Ensayo Comprender los Medios de Comunicacion

Con la aparición de la cultura de masas, el valor del original queda supeditado a la
exhibición del acto cultural, a la capacidad para representar la realidad a través de los
medios de comunicación.Marshall McLuhan, quien entendía las nuevas
tecnologías como extensiones del hombre, pero también advertía que éstas
paralelamente amputaban o gangrenaban otras formas de sentir y pensar. McLuhan, en
cierta forma, será el primero en intuir la universalización mediática de las pasiones
colectivas.

La televisión convirtió el espacio simbólico del salón en lugar de encuentro entre lo
público y lo privado, entre los sueños que emergen de la pequeña pantalla y la realidad
familiar que se establecía en el interior del hogar. Pero también, y al mismo tiempo,
consiguió modificar la significación de la presencia física en la experiencia de los
eventos sociales. En un tiempo, la presencia física era una prerrequisito para la
experiencia de primera mano, pero con la llegada de los medios
electrónicos poco a poco se fueron diseminando las coordenadas espacio-temporales.

Los códigos de ficción y entretenimiento
impuestos por la industria cultural, fundamentalmente estadounidense, habían
conseguido que una forma de cultura audiovisual pudiera convertirse en universal.
La aparición de Internet, y por extensión de Youtube como plataforma para la gestión de
la memoria colectiva, en cierta forma parece buscar —a través de la comunicación viral
propia de este medio, pero también de su carácter consensual, en cuanto visual— y
encontrar una imagen no oficial que quede registrada en el imaginario colectivo de todo
el planeta. Como ya consiguió, por ejemplo, la televisión con la retransmisión de los
atentados a las torres gemelas, aquel fatídico 11 de septiembre de 2001.
Comunión fática y cultura popular

Uno de los debates de actualidad más repetido es que año a año están descendiendo los
niveles de ventas en discos, la asistencia al cine, etc. Las razones han sido ampliamente
debatidas. La oferta cultural ha aumentado exponencialmente, asimismo las nuevas
tecnologías han propiciado un acceso —en muchas ocasiones casi ilimitado— a estos
productos de consumo. Lo que en otro tiempo tenía un valor simbólico acabó
convirtiéndose en un bien perecedero y por lo tanto en un objeto de placer efímero. En
este proceso de transformación cultural, no sólo es necesario redefinir el concepto de
autor, sino además entender las industrias culturales
como dosis de información.

“la diferencia que hace diferencia”, ha entrado en un proceso de devaluación no sólo simbólica sino económica. Los
consumidores no parecen estar siempre dispuestos a pagar por contenidos que sólo
tienen de información su carácter novedoso y no tanto, su componente significativo.
Pensemos en la cantidad de discos que sólo se escuchan una vez o en aquellos libros
que ni siquiera se llegan a leer pero que forman parte de las estanterías de nuestros
comedores… La cultura popular se convirtió en una cultura mediática del instante. Sin
embargo, este proceso también parece estar llegando a su fin, o al menos se está
transformando notablemente. La comunión fática, el estar juntos
compartiendo un momento social, se hace cada vez más importante en la reconstrucción
de nuestra cultura popular.



En cierta forma, quizá debamos pensar que lascausas de determinados acontecimientos empiezan a desaparecer justo en el momento
en el que pueden ser definidas. Se vacían de significado los mensajes de los actores
políticos —por sumisión a los códigos televisivos— y aumentan las manifestaciones
políticas, desaparece el concepto de arte pero se multiplican las colas en los museos,
disminuyen las ventas de discos y aumentan los conciertos, se reduce la asistencia al
cine pero se acentúan determinadas representaciones teatrales y musicales. Estas últimas
juegan con ambos elementos, la reproducción prolongada en el tiempo de una obra pero
también el carácter mágico que le da una actuación pero también un público distinto
cada vez. En el musical, el actor representa dos roles: actor de cine y televisión, y el de
actor de teatro. Por un lado, interpreta una obra artística que anteriormente la cultura de
masas ha catalogado como exitosa. Por otra parte, el artista representa en directo la obra
ante la mirada de un público que conoce una versión mediatizada de la misma.


Se trata de dos códigos culturales que se aúnan en torno a una nueva forma de cultura popular,
la reproducción artesanal de una obra hecha para el gran público.
La industria cultural, suministradora de mensajes simbólicos fabricados para el deleite
efímero, y la autenticidad, el aura de una representación que se presenta como única (ya
sea porque cada actuación es diferente de la anterior, o bien porque cada público difiere
en cada interpretación), hacen que ya no sea suficiente con poder disfrutar del producto
cultural a través de los diferentes medios de reproducción. El consumo de mensajes
culturales ya no desea que se establezca un filtro entre el actor y el espectador. La
presencia física en este sentido, se establece como elemento configurador de las
relaciones sociales y como momento irrepetible en nuestro recorrido vital.
La identidad mediática: entre el aura y la comunión fática


La unidireccionalidad, que durante mucho tiempo formó parte de la comunicación de
masas, está dejando paso a una nueva forma de feedback donde los actores interpretan
serialmente su obra para un público masivo que comparte el mismo escenario físico.
Pero esta nueva forma de cultura de masas también nos está sumergiendo en una
interactividad donde surge un público que disfruta de la cultura popular a través del
almacenamiento de impresiones que ya no son sólo vicarias sino también vividas.
, debemos señalar que “interactuar significa analizar ladistancia de las relaciones sociales en términos de acciones recíprocas,
independientemente del espacio en el que nos encontremos”.


Estas impresiones,sensaciones, recuerdos que configuran nuestra memoria colectiva y social ya no sólo
forman parte del imaginario social proporcionado por los medios electrónicos sino
también del imaginario colectivo de una generación que sabe que ese acontecimiento
quedará registrado electrónicamente, pero que quiere estar presente en el momento que
tiene lugar. El directo, ya no se disfruta de manera individual sino colectivamente.
Para ver un espectáculo tenemos la pequeña —aunque cada vez más grande— pantalla,
para sentirlo debemos formar parte del público que asiste al espectáculo en directo.
Parecen ser, simplemente, nuevas pasiones mediáticas. Así, podemos afirmar que “las
nuevas tecnologías sí son capaces de decirnos cómo sentir, y no tanto las cuestiones


Volviendo a la hipótesis inicial, esto es, la integración pasional de tecnologías y el ser
humano en torno a la cultura de masas, es necesario hacer referencia a un nuevo
fenómeno: la grabación de nuestro relato vital gracias a las cámaras digitales y a los
teléfonos móviles hace que también nuestra propia memoria autobiográfica deje de ser
inmutable, pudiendo variar en función de las propias imágenes que visualicemos sobre
nuestro pasado. Antes sólo teníamos imágenes de acontecimientos importantes de
nuestra vida, pero en la actualidad nuestra existencia cotidiana puede ser reconstruida de
manera más o menos fidedigna gracias a vídeos grabados con el teléfono móvil o a
cualquier actuación recogida por una cámara digital. Estas grabaciones, por supuesto,
forman parte de la narración de nuestras relaciones sociales. En cierta forma, el estar
juntos y posteriormente poder verlo parece querer configurarse como una alternativa a
la incapacidad para narrar nuestras experiencias.


A modo de conclusión, podemos afirmar que en la actualidad el concepto de identidad
mediática parece querer desvincularse del ser para pasar a formar parte de un estar, en
este caso de un estar juntos. De este modo aura —de la que no hay copia— y comunión
fática se integran en torno a un nuevo significado, “la manifestación irrepetible de una
cercanía, por lejana mediáticamente que ésta pueda estar”. La cultura de masas —a la
que durante mucho tiempo se le había otorgado un carácter peyorativo— empieza a
considerar a los públicos y multitudes no como formas sociales transitorias sino como el
punto de partida a partir del cual gestionar nuestro tiempo de ocio, paradigma de una
nueva forma de cultura articulada.

ANALISIS DE CULTURA TANGIBLE E INTANGIBLE

A) Identifique cinco elementos de patrimonio cultural tangible e intangible de su entorno.

B) Suponga que es director de un medio cultural, describa sobre que temas haría reportajes y que le encargaría a sus reporteros.

C)Identifique platillos de comida que pudieran ser patrimonio cultural y explique el por que.

D) Vea la siguiente conferencia de la Doctora Lourdes Arizpe y comente en una o dos cuartillas que le pareció.


RESPUESTAS:


1A) Intangibles: costumbres,idioma, musica, tradiciones, artesanias, expresiones artisticas.

1B) Tangibles: se divide en dos en mueble e inmueble: El mueble se refiere a edificios, sitios arqueologicos,obras de ingenieria.Inmueble: obras paradigmaticas o manifestaciones de la cultura popular.



B) De investigacion y cientifico con la intención de presentar o demostrar los avances producidos por la investigación. Géneros típicos de este tipo son la Tesis doctoral, la Memoria de Licenciatura, el Artículo científico o la Monografía científica. También son textos científicos, aunque de transmisión oral, la Conferencia, la Ponencia o la Comunicación.


1C) El chocolate, la espumosa y tradicional bebida de los pueblos mesoamericanos, se convirtió en cosa de abolengo en Mexico, tras recibir el título de "Patrimonio Cultural Intangible de la Nación".
nuestro pais fomenta, protege y divulga la cultura nacional y reconoce el derecho de las comunidades a su identidad cultural de acuerdo con sus tradiciones.

2C) Actualmente los estados productores de cafe más importantes son Chiapas, Veracruz, Oaxaca y Puebla; también se cultiva en Guerrero, San Luis Potosí e Hidalgo. Y este bebida forma parte de su gastronomia y para socializar.


D)

En mi opinion losproyectos de “Recuperación histórica” es uno de los ejemplos cómo algunas OSC pueden facilitar los procesos de registro de la memoria de las comunidades y cómo los actores comunitarios pueden participar en los proyectos orientados a la preservación del patrimonio cultural. Al respecto debemos admitir que el trabajo de las OSC puede tener diferentes sesgos, pues no siempre se basa en los criterios “científicos”. A menudo los miembros de las OSC buscan un pasado ideal, donde suponen que existía una “pureza” cultural, parten de algunas ideas “equivocadas” sobre la cultura, la identidad, la historia y la memoria. Sin embargo, si trabajan en conjunto con académicos y con los propios actores comunitarios, los sesgos se disminuyen, en la medida en que los primeros pueden ayudar con una representación conceptual más adecuada y rigurosa. En cuanto a los actores comunitarios, por ser creadores de significados culturales, guiarán a los integrantes de las OSC hacia aquellos rubros, acontecimientos, experiencias, tradiciones, costumbres y saberes que en verdad consideran significativos y relevantes en su memoria y vida personal y comunitaria. Como resultado, surgen algunas experiencias y aprendizajes valiosos tanto en los habitantes de las comunidades como en los integrantes de las organizaciones que dialogan con ellos. Estas experiencias son importantes para la profesionalización de las OSC que no puede reducirse al aprendizaje conceptual, pues se produce necesariamente al estar en contacto con las comunidades y sus pobladores. Los proyectos, sin duda, generan experiencias personales e interpersonales que enriquecen a los participantes y los acercan unos a otros , así como propician situaciones de aprendizaje mutuo .
Es importante facilitar que estas acciones orientadas a la preservación del patrimonio se gesten desde las comunidades, también es necesario asegurar que las voces de los actores comunitarios tengan la misma legitimidad que las opiniones de los expertos a la hora de tomar decisiones en materia de preservación del patrimonio cultural vivo. Consideramos que los portadores del patrimonio cultural vivo, así como los miembros de las OSC que dialogan con ellos, deben poder convertirse en interlocutores de los académicos, políticos y otros expertos en materia de la preservación del patrimonio cultural vivo, en la medida en que poseen el conocimiento y demuestran la voluntad real de asegurar que las comunidades, "Que acepten a ellas mismas”, al darse cuenta de su riqueza y diversidad cultural. “Aceptarse a sí mismas” a través del recurso de la memoria y ser aceptadas por otros actores y otras comunidades constituye una base significativa que permite a las comunidades vislumbrar caminos posibles para luchar por mejores condiciones de vida y desarrollarse de forma endógena, sin calcar modelos externos que desconocen las raíces y el carácter único de cada grupo cultural. En cuanto al patrimonio cultural, sólo si los actores comunitarios se involucran en la toma de decisiones sobre el mismo, éste dejará de ser un proyecto externo y se convertirá –en un sentido más pleno y menos metafórico– en un asunto que atañe a la humanidad, que integra y no excluye a los diversos grupos sociales y culturales, al promover un diálogo y participación a lo largo de todo el proyecto y proceso de preservación, en todas sus fases y de manera equitativa.
Finalmente creo que Lourdes Arizpe, presento un trabajo sublime.

CULTURA PUNTOS DE VISTA

A) ¿Es posible seguir entiendo la cultura desde el punto de vista “clásico”?

B) Haga un análisis de la película Rambo III los factores de mercado en los que está inmersa, las condiciones sociopolíicas que plantea, el mensaje ideológico de la misma, las repercusiones que tuvo.

C) Entre a la página http://youtube.com/ y realice la búsqueda de "togresa del oriente" vea dos o tres videos y luego responda estas preguntas:
¿Por qué cree que un video como el de la tigresa del oriente tiene millones de visitas? ¿Sólo obedece al morbo? ¿Cómo aparece la estética de lo kitsh?

D) ¿Los videojuegos que papel juegan en la industria cultural?

E) ¿Por qué el cine juega un papel central en la industria cultural? ¿Desplazó de su hegemonía al libro? ¿El cine será desplazado como en su hegemonía por la web?

F) Vea por lo menos estos dos capítulos de la serie “Imaginantes” y reflexione acerca de la relación entra la cultura visual y la literatura, ¿Qué opina de la televisión participe de estos proyectos?


RESPUESTAS:

A) Creo que no, porque los precios de algunos productos culturales hacen que poblaciones de bajos recursos no puedan acceder a ellas. Por esto, una parte
considerable de la población que vive en condiciones de pobreza, o que obtiene ingresos tan solo para cubrir su necesidad básica, queda excluida de la oferta cultural de libros, periodicos y resvistas especializadas.a pesar de la incorporacion tecnologia como la internet tambien se ve limitado el acceso al conocimiento, ya que de manera condensada la informacion que aparece prenrende substituir al libro.


B) Lamentablemente el mensaje no es muy bueno que digamos, según el Libro Guinness de los Récords es la película más violenta rodada, con 221 actos violentos y 108 muertes. El helicóptero Mi-24 Hind que aparece en la película en realidad es un Puma francés al cual le pusieron alas para que se pareciera al soviético.
El nombre del líder de la resistencia, Massud, coincide con el último nombre del afgano Ahmed Shah Massoud. Al final de la película se pueden leer las palabras: Esta película está dedicada a la gallarda gente de Afganistán.
Irónicamente las tropas soviéticas se empezaron a retirar de Afganistán diez días antes de que se estrenara la película (la retirada se inició el 15 de mayo de 1988).


c) Considero que esta mujer 70 años llamada Judith Bustos por lo visto ha generado una gran euforia en la red gracias a "Nuevo amanecer" por los 10 millones de vistantes o morbosos.Por otro lado entre otras cosas, "tiene trastorno bipolar", "está desaforada como una loca", "está dejando en verguenza a su familia, a su pareja sentimental y a ella. simplemente "Ridicula".

D) Los videojuegos se están convirtiendo en el principal mercado cultural del mundo, superando e incluso
influenciando a otras industrias como el cine o la música. Se trata de la verdadera industria digital del
entretenimiento al haber nacido en esta era y no necesita adaptarse tanto como los mercados culturales
tradicionales ya que la innovación tecnológica está en su base. Sin embargo, los videojuegos no son un mercado intangible: los contenidos pueden estar desmaterializándose,
pero ha de adquirirse un número considerable de productos físicos para sacar el máximo rendimiento
posible a la experiencia asociada a aquéllos, lo cual es especialmente cierto en este caso.


D) La sabiduría popular no podía pasar por alto el potencial pedagógico de la observación; sin embargo, esta mirada que nos permite aprehender “la realidad” a través de la sensopercepción
está mediada por bastante más que los órganos de los sentidos. La construcción de imaginarios y representaciones que dan forma a las diversas versiones de la realidad reflejadas en la pantalla,
responde claramente a los intereses de una cultura hegemónica en la que lo occidental. Es en lo particular lo que hace el cine hoy ne dia.

El libro dificilmente sera desplzado por medios audiovisuales, ya que el libro simpre sera mas descriptivo y una cinta es solo una sintesis. En el caso de la WEB es mas factible que sustituya al cine por comodidad y acceso desde cualquier punto, sin embargo una sala cinematografica es unica por la sensacion que crea al espectador.


E)Reconozco y aplaudo la decisión de Televisa por apoyar esta propuesta audiovisual, para muchos, estos spots significarán la totalidad de su escaso acervo literario, para unos cuantos, la inspiración de revisar el texto completo y aficionarse al galano arte de leer un libro.

DISCRIMINACION MEDIOS DE COMUNICACION

1) Identificar en los medios que monitorean como aparecen estas categorías. ¿El periodismo cultural fomenta la interculturalidad?

2) Contestar la siguiente reflexión ¿Qué tipo de periodismo facilita el respeto de la diversidad? ¿Lo estamos haciendo?

3) ¿Qué tipos de discriminación estamos propiciando los medios mediante redes ocultas de poder? ¿Existen las minorías en el periodismo cultural?

4) ¿Hasta donde debemos respetar una práctica cultural?

5) Deseable: Con las categorías vistas en clase, hacer un análisis de la película “El color de paraíso” del director Iraní de Majid Majidi.


RESPUESTAS:

1.- La diversidad cultural hace entrar en crisis al discurso informativo, porque requiere
nuevas categorías para explicar la realidad, y a menudo dichas categorías no son compartidas
por los periodistas y sus destinatarios.

2.- El periodista es un guía social como es el locutor o comunicador, el periodista aspira a conservar el respeto de la audiencia. En la vida todos somos distintos y para llegar a la meta hay diversidad de senderos y opiniones, por lo que el fin ultimo de un interlocutor es facilitar el camino hacia el conocimiento.


3.- En una encuesta a la población en Tijuana, a la pregunta sobre el origen de la información que poseen sobre el tema el 97% responde que de la televisión, el 49,7% de los periódicos, el 51,8 de la radio y sólo el 16% de los libros, el 14% del trabajo y el 4,2 de formación propiamente dicha.
Esto nos da idea de la importancia que los medios de comunicación tienen en la formación de opiniones y la responsabilidad que ello conlleva a la hora de tratar esta cuestión social tan grave. Sin embargo, el tratamiento informativo resulta sumamente perverso.
Mientras el número de víctimas sigue aumentando, los medios de comunicación parecen perdidos en una red sensacionalista donde, más que en el análisis y la información de este asunto, parecen centrarse en el simple morbo y en la crónica amarilla.
La televisión está mostrando su faz más carroñera en la cobertura informativa de la violencia de género. Se seleccionan aquellas imágenes en las que abunda la sangre, la destrucción, la muerte en directo. Ofrecen como gancho la visión de una mujer recién acuchillada o con la cara hinchada y amoratada en la cama de un hospital.
El respeto al género humano debería poner fin a la venta y consumo de mercancías tales como sangre, dolor, lágrimas, sufrimiento... pero no interesa, en nuestro país las televisoras se han dado cuenta de que el maltrato “vende”.


Me hace recordar que en México después de once años de ofrecer un servicio cultural único en el país, Hoja por Hoja, suplemento mensual especializado en libros, dejó de ser distribuido por el diario Reforma. En una nación donde el hábito de la lectura es marginal y la cultura del libro es un terreno baldío, lo sucedido a Hoja por Hoja es un evento doloroso.
Pero este no es un hecho aislado en la prensa mexicana: desde hace aproximadamente una década los espacios para el periodismo cultural se han cerrado o reducido, casi siempre después de diagnosticarse que los ingresos por publicidad no justificaban más esa presencia.


4.- Dais Abeba, la capital de Etiopía, se practica la mutilizacion genital femenina y tras ello, imagino el horror del momento, y las consecuencias que le habrá acarreado para su vivir diario.
A veces un se pregunta ¿hasta dónde debemos llegar con nuestro respecto cultural? ¿Tenemos que respetar cualquier práctica o tradición? recuerdo en la escuela en Guadalajara, de donde soy oriundo los profesores eran demasiado escurridizos en estas cuestiones, porque no es fácil trazar una línea clara. La mayoría se referían al tema de los Derechos Humanos; allá donde se infringieran los Derechos Humanos no tenía por qué haber un respeto cultural. Pero aún así, el tema no está claro. Porque los conceptos de Derechos Humanos son Occidentales, y si somos tremendamente fidelistas a su texto, quizás no deberíamos respetar muchas de las prácticas realizadas acá y allá.
Harta de no encontrar respuestas mágicas, una vez le pregunté directamente a una de mis profesoras: “Si usted estuviera haciendo un estudio de la comunidad donde se practicara el infanticidio, ¿dejaría morir al crío? Rotundamente me dijo que no: “yo no puedo respetar una práctica cultural de ese tipo”.

5.- Mohhamed un nino muy especial , su discacidad visual no fue impedimento para mostranos las belleza de la vida en su expresion mas simple, amante de las aves y un imitador prefecto de sus sonidos guturales. Abandonado por su padre y amado por su abuela y hermanas, este documento cinematografico nos muestra a una sociedad del medio oriente discriminatoria e inhumana y que al final Mohhamed nos ensena como la fe y sensibilidad supera todos los obstaculos, aun la propia ceguera.